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LA TONALIDAD

La tonalidad es el eje sobre el que se acomoda la historia de la música occidental, sirviéndose del grado de consonancia que los diferentes tonos tienen con la tónica, el centro tonal del acorde (simultaneidad de notas musicales). En este artículo expondremos brevemente cómo el concepto de consonancia ha ido cambiando a lo largo de los siglos entre el tiempo de los cantos gregorianos que aceptan como consonancias solamente las octavas y las quintas y la época de la Escuela de Viena, Arnold Schoenberg y otros compositores para quienes el modelo de la tonalidad ya no parecía ofrecer un marco adecuado para permitir una evolución de la música, todas las disonancias ya se habían convertidas en tolerables siempre y cuando los compositores las trataban de acuerdo a las reglas de composición establecidas.

MÚSICA DE TRANSMISIÓN
vs.
MÚSICA DE PRESENCIA

Hasta el siglo XX, para escuchar una pieza de música había sido indispensable que el intérprete se encontrara en la misma habitación o en el mismo lugar que el oyente, la música se producía en presencia del escucha. En la modernidad han cambiado las hábitos para escuchar la música, sobre todo porque ahora le mayor parte de la música se consume en forma indirecta, es decir, sin la presencia directa del músico. En radio y televisión así como en los discos de larga duración, los LPs del siglo XX, y los discos compactos y dvds del presente, podemos escuchar la música en cualquier momento que se nos antoje.

EL RITMO

El ritmo además de representar un elemento musical relacionado con el movimiento del cuerpo (baile) puede ser factor de cohesión para la música de algunas culturas como por ejemplo la música hindú o la música de las tribus africanas. En cuanto a la música occidental podemos constatar que el elemento rítmico está presente solamente en una forma 'descorporalizada', es decir, separada del baile o del movimiento corporal mientras que en una Raga hindú, por ejemplo, la coincidencia de sonidos de los diferentes instrumentos en un momento determinado crea un elemento de tranquilidad y resolución, independientemente de la altura o frecuencia de las notas en cuestión.

ESCLAVISTAS Y PIRATAS
En la actualidad circulan cada vez más copias piratas de las canciones o piezas interpretadas por cantantes y artistas que tienen algún esquema formal de comercialización de sus productos. Las justificaciones de los consumidores del mercado de la piratería son muchas y frecuentemente se escuchan quejas sobre los precios desproporcionados de los discos compactos y dvds en las tiendas de música legalmente establecidas, lo que aunado a la falta crónica de recursos económicos en los estratos más humildes de la población favorece el establecimiento de los puestos ambulantes y centros de distribución de mercancias piratas, tanto como fuente de ingresos para los comerciantes como también como fuente de mercancias que dentro de la économía formal son inaccesibles para este tipo de compradores.

LA MÚSICOTERÁPIA

La musicoterapia hace uso de las sonoridades musicales para acceder al ser humano con problemas psicológicos y psicosomáticos.
Varios aspectos de la música tienen potencial terapeutico, por ejemplo, su relación con el baile y con la imaginación o la fantasía.